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2008-07-05T12:22:33+01:00text/html1970-01-01T00:00:00+01:00http://www.velvetrockmine.com.arSebastián SantillánCritica |En el Ojo habita el Corazón de Mary Sweeney
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<strong>Jean Renoir</strong>, maestro de la belleza cinematográfica, afirmaba que en el cine silente no era cierto que los personajes no hablasen, sino que simplemente no los escuchábamos. En “<span class="&quottitulopeliculasdetalle"><strong>In the Eye Abides the Heart</strong>”,</span> cortometraje debut de <strong>Mary Sweeney</strong> como directora, se da una situación similar: dos enamorados comparten sus ritos de amor en dos tiempos distintos, en una Buenos Aires del pasado y en una Buenos Aires de hoy, no pudiendo el espectador escuchar lo que se dicen, pero entendiéndolo perfectamente. <p class="&quotMsoNormal">Justamente eso es lo atrapante del corto, su utilización precisa y sutil del lenguaje cinematográfico, que remitiendo sobretodo al cine silente, nos cuenta una historia tan sencilla como desbordante de belleza. Su experiencia es completamente sensorial, alimentada por <span> </span>la exquisita interpretación de la canción popular alemana que da título al film, a cargo de <strong>Shirley Manson</strong>, la (¿ex?) vocalista de Garbage. </p> <p class="&quotMsoNormal">Apartándose completamente de la oscuridad de sus obras como editora en joyas como “Lost Highway” y “Mulholland Drive “, Mary Sweeney nos demuestra que tanto en las sombras como en la luminosidad, es en el ojo donde habita al corazón.</p> text/html1970-01-01T00:00:00+01:00http://www.velvetrockmine.com.arSebastián SantillánCritica |Tarachime de Naomi Kawase
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<p>Una anciana de noventa años, desnuda y con las heridas de la
vida a flor de piel. "Yo no te parí, pero te di a luz", le dice la
abuela a su nieta, la propia realizadora <b>Naomi Kawase</b>. La anciana rompe
en llantos, ante los reproches de Naomi que no escatima sinceridad brutal en la
búsqueda de su lugar en el mundo. La joven deberá partir, dejando a su abuela
sola en el hogar, sabiendo que su vida se apaga. El sufrir se siente en la
carne y en el alma. Pero para nacer hay que morir y para morir hay que nacer,
es el ciclo de la vida.</p>
<p>Así de contundente, sabio y poético es el cine de la
japonesa Naomi Kawase. Los límites de ficción y documental son desterrados
hasta dejarlos como un sinsentido. Después de todo, hacer cine de autor se
trata fundamentalmente de poner una parte de uno mismo en la obra, y Kawase es
una realizadora que no escatima un centímetro de su cuerpo, alma, miedos y
dudas. Su vida es su cine y su cine es su vida. Abandonada por su padre (con
quien se reencuentra en el maravilloso corto "<b>Shadow</b>",
exhibido el año pasado en el BAFICI), fue criada por la abuela de la que se
despide en "<b>Tarachime</b>", siendo su cine el camino en la
búsqueda de su identidad.</p>
<p>La obra de Kawase -que el BAFICI adoptó como una de sus
artistas más queridas, sobre todo a partir de la exhibición en 2003 de la
extraordinaria "<b>Shara</b>", un largometraje con lugar asegurado en
el Top 10 de las mejores películas de la década- es sumamente trascendental en
un sentido espiritual, que nos recuerda a Ozu, pero a la vez nos refresca la
mirada actual del digital. Así, en un momento de "Tarachime", a modo
de síntesis perfecta de su visión, la cámara de Kawase se mira en un espejo.
Allí se trasluce el rostro de la realizadora, que no busca ocultarse. Pero en
ese traslucir, el primer plano de Kawase nos deja un fondo difuso. En su cine,
como en ese plano, Kawase se muestra en primer plano, para finalmente
mostrarnos ese fondo, inmenso e inabarcable, que es la vida misma.</p>text/html1970-01-01T00:00:00+01:00http://www.velvetrockmine.com.arSebastián SantillánCritica |This Filthy World de Jeff Garlin
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<p>Digámoslo de entrada y sin pudor alguno: el querido <b>John
Waters</b> es un mal cineasta. Pero con igual contundencia, dejémoslo en claro:
a la vez, es uno de los artistas más lúcidos de la sociedad norteamericana
contemporánea. Es decir, limitarse a abordar a John Waters como un cineasta es
un camino sin salida feliz posible: sus películas están repletas de torpezas
cinematográficas, su ritmo siempre parece ser el inadecuado, la precariedad de
su puesta es escena sólo es superada por la incompetencia en cada rubro
técnico. Simplemente su talento pasa por otro lado. Lo que lo hace
verdaderamente único, es su innata capacidad como narrador y ácido crítico en
el marco de un mundo que se desangra ante la desaparición casi total de
verdaderos provocadores.</p>
<p>"<b>This Filthy World</b>" de <b>Jeff Garlin</b> es un <i>stand-up</i> autobiográfico de John Waters, con las limitaciones que
exige el género. Es decir, la "película" es simplemente una cámara
que filma a un tipo contando chistes en un escenario durante casi hora y media.
Lo que a priori podría resultar una barrera infranqueable por su pobreza,
termina siendo la fórmula perfecta para permitir al personaje desatarse.
Despojado de la necesidad de crear una forma cinematográfica para contener a
sus ideas, Waters encuentra el timing justo para cada dardo. Inmiscuyéndose en
la basura de sus compatriotas, el rey trash pasa revista a su carrera, para en
realidad hablar de un mundo que durante décadas se fue hundiendo más y más en
los convencionalismos y los deplorables conceptos de buen gusto.</p>
<p>Gracias John, te necesitábamos.</p>